Du 11 au 29 juillet 2017 – Vernissage le samedi 22 juillet 19h

On acceptera comme définition globale du portrait toute œuvre qui représente une personne d’après un modèle réel, qui est à l’effigie de cette personne, par un artiste qui s’attache à en reproduire ou à en interpréter les traits et expressions caractéristiques.

Cependant, un portrait n’est pas nécessairement ressemblant. Deux conceptions s’opposent, ce qu’illustre l’histoire du portrait : une représentation idéalisée qui ennoblit le modèle et une représentation qui cherche à reproduire le plus fidèlement possible le modèle.

Le genre du portrait questionne les raisons politiques, sociales et personnelles pour lesquelles un être est représenté, le rôle de son image.

Le genre du portrait, dans quelque art que ce soit, témoigne d’un intérêt pour l’individuel ; ce n’est pas seulement l’être humain en général, ou tel type de toute une espèce, que rend le portraitiste ; c’est telle personne en tant qu’elle est elle-même (et ceci, même si au travers de l’individu transparaît une idée de portée générale : le portrait ne s’y réduit pas).

Enfin il faut faire une place à part à l’autoportrait où l’artiste se représente lui-même. Il présente l’avantage pratique qu’on a toujours sous la main son modèle et qu’on ne dépend pas ainsi des autres ; il a l’inconvénient pratique qu’à se voir dans un miroir on a de soi une image inversée ; il a la difficulté psychique qu’on y est trop directement intéressé pour se voir facilement de manière impartiale.

C’est tout l’enjeu que nos artistes nous donnent à voir !